Blog ng Obserbasyon sa Larangan mula sa Perspektibo ng Pisika sa Gusali
Klima → Kalikasan → Tao → Kultura → Arkitektura → Tanawin ng Lungsod
Galugarin ang mga obserbasyon sa totoong mundo sa pamamagitan ng lente ng pisika ng pagtatayo.
Mula sa klima at kalikasan hanggang sa pag-uugali ng tao, kultura, arkitektura, at mga tanawin ng lungsod, tuklasin kung paano hinuhubog ng mga kondisyon sa kapaligiran ang pagganap, ginhawa, pagpapanatili, at karanasan ng itinayong kapaligiran.
Nararanasan sina Jose Carreras at Maria Luigia Borsi sa Guangzhou Opera House
Jose Carreras sa Guangzhou Opera House kasama si Sopran Maria Luigia Borsi at Guangzhou Symphony Orchestra
Nakinig sa Konsiyerto sa Katapusan ng Taon kasama ang Tenor na si Jose Carreras, Sopran, Maria Luigia Borsi, Guangzhou Symphony Orchestra sa Guangzhou Opera House.
Ang disenyo ay umunlad mula sa mga konsepto ng isang natural na tanawin at sa kamangha-manghang ugnayan sa pagitan ng arkitektura at kalikasan; na nakikibahagi sa mga prinsipyo ng erosyon, heolohiya, at topograpiya. Ang disenyo ng Guangzhou Opera House ng Zaha Hadid Architect ay partikular na naimpluwensyahan ng mga lambak ng ilog – at ang paraan kung paano ito binabago ng erosyon.
Ang awditoryum ng Opera House na may 1,800 upuan ay naglalaman ng pinakabagong teknolohiyang acoustic na dinisenyo ng Marshall Day Acoustic. Ang mas maliit na multifunction hall na may 400 upuan ay dinisenyo para sa performance art, opera, at mga konsiyerto nang sabay-sabay.
Makaranas ng Tapestry of Beauty Aula Simfonia Jakarta - SMAN 3 Bandung The 8th Angklung Orchestra Concert
Mga Akustika ng Concert Hall para sa Pagtatanghal ng Orkestra
Noong ika-20 ng Marso 2010, ginanap ng Angklung Group mula sa SMAN 3 Bandung o madalas na tinatawag na KPA3 ang Ikawalong Konsiyerto ng Angklung Orchestra. Ang konsiyertong ito ay pinamagatang Tapestry of Beauty – Presenting Maestros from All Around the World. Alinsunod sa tema, ang konsiyertong ito ay nagtatanghal ng mga kanta – magagandang awiting nilikha ng mga pinakadakilang kompositor sa mundo at mga kompositor mula sa Indonesia. Inaasahan ng KPA3 na ang konsiyertong ito ay maaaring maging isa sa mga pangunahing pagpapakita upang ipakita ang mga resulta ng kanilang inobasyon sa loob ng mahigit 30 taon.
Ang kanilang layunin ay magdaos ng isang konsiyerto sa Aula Simfonia Jakarta upang masiyahan ang mga manonood sa orihinal na tunog nang walang tulong ng mga elektronikong pampalakas ng angklung tulad ng mga mikropono, amplifier, at loudspeaker. Dahil sa ngayon, hindi pa sila masyadong nasisiyahan sa kalidad ng akustika sa teatro kung saan sila nagtanghal noon. Ang kalidad ng akustika ng mga gusali na mas mababa sa karaniwan ay maaaring maging sanhi ng napakahirap na palabas na masiyahan ang mga manonood.
Pagsusuri at Pagtatasa ng Pinagmumulan ng Tunog
Sa pagtalakay sa teknikal na pinagmumulan ng tunog sa likuran o disenyo ng orkestrasyon ng angklung, gumamit ako ng musika mula sa isang teknikal na aklat na sanggunian na *Introduction to Materials and Structure of Music* nina William at Richard DeLone.
Kategorya ng Instrumentong Pangmusika
Ayon sa nabanggit na apat na kategorya ng mga instrumentong pangmusika, katulad ng: Mga instrumentong kuwerdas, mga instrumentong pangkahoy, mga instrumentong perkusyon, at mga elektroniko. Samantalang ang mga instrumentong nakapaloob sa orkestra na ito ay: angklung, contrabass, bass drum, snare drum, timpani, xylophone, bell Lyra, Castanet, at triangle.
Angklung
Ang Angklung ay isang tradisyonal na instrumentong pangmusika ng Kanlurang Java na gawa sa kawayan. Ang tunog ng angklung ay nangyayari dahil sa resonansya ng hangin sa lukab ng kawayan dahil sa pagtama. Ang tono (pitch) na nagaganap sa angklung ay natutukoy ng maikli at malaking diyametro ng kawayan.
Ang tagal ng tunog ng angklung ay nakukuha mula sa mahaba o maiikling pag-indayog ng angklung. Habang ang lakas o kahinaan (loudness) ng mga tunog ng angklung na nakukuha mula sa malakas o mahinang angklung ay inaalog. Mula sa teknikal na paraan ng pagpapatunog, ang instrumentong pangmusika ng angklung ay maaaring ikategorya sa mga grupo ng mga instrumentong perkusyon.
Biyolin ng Bass
Bass Violin o ang madalas nating tinutukoy bilang contrabass. Ayon sa Dictionary, ang pagpapangalan sa contrabass sa The Concise Oxford Dictionary of Music ay hindi angkop dahil ang tamang kahulugan ng contrabass ay ang musikang nilalaro gamit ang isang oktaba na mas mababa.
Ang Bass Violin ay madalas na tinutukoy bilang "viola da gamba" o may paa dahil mayroon itong mga binti at tinutugtog gamit ang mga paa. Ang bass violin ay kasama sa kategorya ng mga instrumentong pangmusika na may kuwerdas.
Mga tambol
Upang punan ang patong ng perkusyon o ritmo ng angklung orkestra ay naglalagay ng mga instrumentong pangmusika na bass drum, snare drum, hi-hat, cymbals, at timpani. Ang mga instrumentong pangmusika ay kasama sa pamilya ng drum. Ang bass drum, snare drum, at timpani ay gawa sa katad sa itaas na bahagi na may guwang na katawan na gawa sa kahoy o metal. Habang ang hihat at cymbals ay gawa sa pabilog na metal.
Silopon
Ang silopon ay isang instrumentong pangmusika na gawa sa kahoy o metal na mga pamalo na may tonong naaayon sa tinukoy na laki. Ang paraan ng pagpapatunog ng isang instrumentong pangmusika ay ang pagpalo gamit ang isang pamalo.
Lyra Bell
Ang Lyra Bell ay isang portable na bersyon ng instrumentong pangmusika na Glockenspiel. Ang paraan ng pagtugtog nito ay sa pamamagitan ng paghawak sa instrumento gamit ang isang kamay at ang kabilang kamay ay nakahawak sa bat. Gayundin sa instrumentong pangmusika na xylophone na kasama sa kategorya ng mga instrumentong perkusyon.
Kastanet
Ang Castanet ay pumasok sa kategoryang instrumento ng musika na gawa sa dalawang buah kayu na di letakan sa telapak tangan.
Triangle
Ang tatsulok ay isang instrumentong perkusyon na gawa sa metal. Gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, ang instrumentong ito ay may kasamang pamalo na may batting bat. Ang tatsulok ay ginagamit ng mga kompositor upang magbigay ng kumpirmasyon ng isang pariralang pangmusika.
Tekstura ng Musika
Ayon sa aklat na Introduksyon sa mga Materyales at Istruktura ng Musika, ang kahulugan ng teksturang pangmusika ay ang interaksyon sa pagitan ng ilang instrumentong nakaayos sa mga patong-patong, tulad ng himig ng patong, patong-patong na chord, patong-patong na bass, at perkusyon. Bukod pa rito, ang tekstura ay natutukoy din ng mga aspeto ng dami at kalidad. Ang mga aspeto na may kaugnayan sa dami ng bilang ng mga instrumentong pangmusika sa isang grupo at ang mga aspeto ng kalidad patungkol sa timbre ng mga instrumentong pangmusika. Ang kombinasyon ng dalawang aspetong ito ay may tunog na monophonic, homophonic, o polyphonic.
Sa pagtatanghal na monophonic, ang iisang himig ay nalilikha ng isang instrumentong pangmusika. Ang pagtatanghal na homophonic ay ang iisang himig na nalilikha ng isang grupo ng mga instrumentong pangmusika. Ang poliponiko ay ang pagtatanghal ng himig, harmonya, at ritmo na nalilikha ng higit sa isang instrumento.
Konklusyon sa Pagsusuri ng Pinagmumulan ng Tunog
Kung susuriin natin ang kalidad ng orkestrasyong ito ng angklung, makikita natin na halos lahat ng umiiral na instrumento, kabilang ang pamilya ng mga instrumentong perkusyon. Isa – ang tanging paraan ng musika ng iba't ibang kategorya ay kasama sa pamilya ng bass violin ng mga instrumentong pangmusikang may kuwerdas.
Ang sumusunod na larawan ay isang imahe ng tekstura ng komposisyon ng angklung orkestrasyon ng KPA3 sa gusaling Aula Simfonia Jakarta.
Pagsusuri ng Pagtatanghal ng Musika
Ang konsiyerto ay nahahati sa tatlong bahagi. Ang unang bahagi ay nagpapakita ng mga resulta ng mga kompositor sa mundo ng musikang klasikal tulad nina Beethoven, Dvorak, Strauss, at iba pa. Ang ikalawang bahagi ay nagtatampok ng mga modernong klasikal na gawa nina John William, Andrew Lloyd Webber, at Verdi. At ang panghuli ay ang ikatlong bahagi na nagtatampok ng musika ng mga kompositor tulad nina Eros Jarot Indonesia at Thunder Sukarno Son. Ang unang sesyon ng konsiyertong ito ay pinangunahan ni Djiwa Tanuwijaya MD habang ang pangalawa at pangatlong bahagi ay pinangunahan ni Miriam Wedyawari.
Nagbukas ang konsiyerto sa kanta ni Karl Jenkins Palladio na may tempo ng musika na Allegretto o sa Indonesian ay nangangahulugang medyo mabilis. Ang kantang ito ay binubuo ng ilang patong ng areglo. Ang unang patong ay ang pangunahing himig kasama ang mga harmonikong himig na tinutugtog ng isang instrumentong pangmusika na angklung. Ang pangalawang patong ay isang patong na chord na tinutugtog ng isang instrumentong pangmusika na angklung. Ang ikatlong patong ay ang patong na pinupuno ng bass violin bass. Ang ikaapat na patong ay isang patong na puno ng percussive bass drum, snare drum, at triangle.
Ang himig ng patong-patong sa kantang ito na tinutugtog ng angklung ay isang oktaba na mas mababa kaysa sa orihinal na komposisyon ng kantang ito. Ito ang dahilan kung bakit ang himig ng tono ng patong-patong ay kadalasang nakakabit sa tono ng chord. Dahil dito, medyo mahirap para sa akin na makilala ang pagkakaiba sa pagitan ng himig ng patong-patong na tunog at ng tunog ng chord na layer.
Ang pangalawang bagay ay ang tempo at ritmo ng laro na kung minsan ay hindi gaanong siksik at hindi gaanong malakas ang tunog alinsunod sa direksyon ng konduktor.
Kulang pa rin sa tugma ang tekstura ng musika o mga kombinasyon ng timbre ng mga instrumento sa konsiyertong ito. Tulad ng tunog ng bass drum na hindi naaayon sa angklung. Pagkatapos, noong konsiyerto ng angklung, ang kolaborasyon ng musika na may tenor at soprano at ang mga tunog ng boses ay hindi gaanong naisama.
Pagsusuri at Pagtatasa ng Silid
Ang proyektong Aula Simfonia Jakarta ay nagsimula noong 2004 at natapos noong 2009. Ang gusali ay itinayo sa sining na ito at dinisenyo ni Pastor Stephen Tong upang ang Indonesia ay makapag-organisa ng mga konsiyerto at klase sa musikang klasikal sa buong mundo. Ang Simfonia Hall ay may kapasidad na hanggang 1,227 na upuan o 1,400 katao na sumusunod sa mga musikero sa entablado. Ang disenyo ng arkitektura ng Aula Simfonia Jakarta ay istilong Renaissance na may kulay na kahoy, puti at ginto.
Lugar ng Pag-upo
Narito ang isang planong lugar para sa pag-upo na binubuo ng dalawang palapag, ang ground floor at isang balkonahe. Ang pigura sa ibaba ay isang larawan ng ayos ng mga upuan sa ground floor.
Bukod pa rito, ang sumusunod na larawan ay isang larawan ng ayos ng mga upuan sa balkonahe na ang distribusyon ay ang balkonahe sa harap, balkonahe sa likuran, kaliwang pakpak ng balkonahe, kanang pakpak ng balkonahe, at mga upuan sa harap ng entablado.
Ang mga pangkalahatang upuan para sa manonood ay gawa sa sintetikong kahoy na kayumanggi. Pinalitan ito ng isang upuan na may mga baitang na nagpapatag ng paa.
Ang mga tiket ay ibinebenta na hinati sa apat na presyo na iniayon sa kung saan uupo. Ang presyo ng pinakamahal na tiket ay ang balkonahe ng tiket sa harap ng entablado. Sinundan ito ng balkonahe na may kaliwa-kanan na pakpak. Sinundan ito ng posisyon ng pag-upo sa ground floor na nakaharap sa entablado. Ang presyo para sa pinakamura ay ang pag-upo sa balkonahe na matatagpuan sa likuran ng entablado.
Entablado
Sa larawan sa ibaba, makikita natin ang entablado na nasa gitna ng mga puting silid na gawa sa kahoy.
Mga pader
Bukod pa rito, kung titingin tayo pataas, makikita natin na ang pader ay nahahati sa dalawang bahagi. Ang ilalim na pader ay kulay kayumanggi na gawa sa sintetikong kahoy. Habang ang itaas na pader ay puti, na may isang nitso na naglalaman ng pulang panel ng pagsipsip. Sa harap ng bawat nitso, may mga estatwa at mga pinta ng mga kilalang kompositor sa mundo na gawa sa bato.
Kisame
Sa wakas, narating natin ang bahagi ng kalangitan – ang kalangitan ay gawa sa nakaumbok na parihaba na may tatlong palapag na baitang. Ang itaas na bahagi ng puting kisame ay gawa sa gypsum, habang ang ilalim na bahagi ay gawa sa kayumangging kahoy. Ang puwang sa pagitan ng kahoy at gypsum ay may mga butas – mga butas upang ipamahagi ang daloy na gagamitin para sa air conditioning.
Ang Aking Subhetibong Pagsusuri sa Parametro ng Akustika
Ang Pagtatasa ng Kalidad ng Akustika para sa konsiyerto ng angklung ay batay sa posisyon ng aking pag-upo na matatagpuan sa likod ng entablado. Ang aking pagtatasa ay maaaring magbago kung ako ay uupo sa ibang lugar at magkakaroon ng ibang pagtatanghal ng musika.
Ingay sa Silid
Ang parametro ng ingay sa concert hall ay lubos kong pinahahalagahan. Ang pagtatasa ay batay sa aking mga obserbasyon sa ingay na dulot ng air conditioning duct na halos hindi marinig, ang ingay mula sa labas ng silid ay hindi rin tumunog noong naganap ang konsiyerto.
Lakas ng boses
Napakahusay ng tunog ng Antas ng Pakikinig sa posisyong nakaupo ako. Kaya kong pakinggan ang bawat instrumento sa sapat na taas ng antas. Sa kasamaang palad, ang mga pagtatanghal ng angklung sa isang konsiyerto ay walang kabuluhan upang ipakita ang musikang may matinding pagkakaiba sa dinamika. Kaya hindi ako makapagbibigay ng husga sa antas ng pakikinig, mababa at mataas na antas.
Kalinawan
Ang kalinawan ay ang kahulugan ng akustika para sa paghahambing sa pagitan ng direktang tunog at ng repleksyon ng tunog na naririnig. Nakaupo ako sa posisyon kung saan nararamdaman ko ang direktang tunog na mas malaki kaysa sa mga repleksyon at reverberation room ng tunog.
Reberasyon
Ang Reverberation Aula Simfonia Jakarta concert hall o madalas na tinatawag na reverberation time ay medyo maikli, bagama't hindi lubusang maikli. Mukhang hindi pareho ang haba ng reverberation time sa silid sa lahat ng frequency. Mayroong malaking pagkakaiba sa pagitan ng tono ng mababa, gitna, at mataas na tono ng reverberation time. Dahil sa medyo maikling reverberation time, ang konsiyertong ito ng angklung ay hindi gaanong magarbo. Ang paghahalo ng tunog ng angklung ensemble at iba pang mga instrumento tulad ng bass drum, at snare drum ay hindi gaanong maayos ang tunog.
Init at Kaningningan
Ang tunog ng musikang naririnig ko ay may posibilidad na maging "maliwanag" samantalang ang mga instrumentong pangmusika tulad ng mga xylophone na may mataas na frequency ay malinaw at malinaw ang tunog. Ang tunog ng musika na may intermediate frequency na pinangungunahan ng angklung ay hindi gaanong mayaman sa harmonya, ang katawan ay parang mahinang angklung, at ang katok ng angklung ay medyo tuyo at mapurol. Ang tunog ng mga instrumentong pangmusika na may low-frequency bass violin ay mahusay na natukoy. Ngunit ang low-noise bass drum at timpani ay hindi gaanong mabigat at hindi kawili-wili ang tunog.
Pagkalapit
Ang pagiging malapit o ang pagkakaiba ng oras sa pagitan ng direktang tunog ng mga unang repleksyon. Ang tunog ng angklung na tinutugtog nang may mahabang tagal ay parang mga bulong-bulungan. Maaaring mangyari ito dahil sa tunog ng angklung at mga unang repleksyon ng tunog na nakasalansan sa paligid ng entablado.
Kaluwagan
Ang kaluwagan ay ang sensasyong dulot ng mga pagkakaiba sa paunang repleksyon ng tunog na naririnig ng kaliwang tainga at kanang tainga. Ang kaluwagan sa aking posisyon ng pag-upo ay hindi masyadong kapansin-pansin.
Pagbabalot
Ang envelopment ay ang pagkakaiba ng reverberation chamber na natatanggap ng kaliwa at kanang tainga. Ang envelopment sa silid na ito ay hindi rin gaanong kapansin-pansin.
Paghahalo
Hindi gaanong kaakit-akit ang paghahalo ng tunog ng musika sa silid na ito dahil minimal lamang ang mga parametro ng reverberation at medyo maikli at direktang tunog ang nangingibabaw at maagang repleksyon.
Konklusyon
Dahil sa kakayahan sa orkestrasyon, ang mga komposisyon ng musika sa pagtugtog ng Angklung KPA3 ay medyo kumplikado, masasabing ang orkestrasyon ng angklung Angklung KPA3 ang pinakamahusay sa Indonesia. May ilang mga bagay lamang na kailangang itama bilang mas maayos na tekstura ng musika at pagsasanay upang makamit ang ritmo ng tiyempo ng musika na mas siksik at lumulutang. Sa palagay ko, ang katangian ng acoustic na Aula Simfonia Jakarta ay hindi lubos na akma sa konsiyertong ito ng angklung.
Ang Aula Simfonia Jakarta ay may katangiang acoustic na pinangungunahan ng direktang tunog at mga maagang repleksyon. Kung tungkol naman sa sound reverberation, ang parameter ay minimal at medyo maikli na may mga tonality room na kadalasang maliwanag. Ang Aula Simfonia Jakarta ay maaaring isa sa mga pinakamahusay na concert hall sa Indonesia dahil ang Indonesia ay walang teatro na may maraming konsepto ng direktang tunog. Ito ay dahil lamang sa may ilang acoustic parameter na hindi pa rin gaanong optimal. Sa aking palagay, kailangang muling suriin ng Aula Simfonia ang mga parameter – mga acoustic parameter na nabanggit sa itaas upang makamit muli ang mas mahusay na kalidad ng acoustic.
Isinulat ko ang artikulong ito mula sa pananaw ng isang acoustic consultant at bilang isang mahilig sa musika. Umaasa ako na ang artikulong ito ay kapaki-pakinabang para sa mga mahilig sa musikang klasikal at mga mahilig sa musikang angklung.