Mengamati Arsitektur Bergaya Industrial Masa Depan The Centre Georges-Pompidou Paris

The Centre National D’Art Et De Culture Georges-Pompidou look like a huge spaceship made of glass. A unique architecture that turns the usual building inside out of steel and coloured tubing. A vast multidisciplinary structure designed by Competion Winner Architect Renzo Piano & Richard Rogers. Steel Structure and Mechanical Electrical design by engineers Ted Happold and Peter Rice of Ove Arup. 

The Centre National D’Art et de Culture Georges-Pompidou (Centre Pompidou, or Beaubourg) opened in 1977. The Centre Pompidou in Paris is big on all forms of modern art from Pop Art like Andy Warhol and his soup cans, or Cubism, where artists like Picasso and Braque will make you see the world from a new, fragmented perspective. Beside painting there are lots of modern arts such as sculpture, photography, 400,000 books collection and multimedia.

Mengamati Notre Dame Cathedral Paris Paska Renovasi Kebakaran

Sejarah Panjang Notre Dame Paris dimulai dari Kuil Romawi yang menghormati Dewa Jupiter pada abad ke empat. Abad ke lima Raja Childebert I mengubah Kuil Romawi tersebut menjadi Gereja Permulaan yang diberi nama Saint-Etienne Basilica. Pada abad ke 12 Uskup Maurice de Sully memimpin pembangunan Gereja Notre Dame yang merupakan salah satu Maha Karya Arsitektur Gothic yang paling ramai dikunjungi.  

Mengamati Jembatan Saint Denis Pleyel Bridge Paris Dimana Alam Menjadi Musisinya

The Musical Bridge where The Sun, The Rain and The Wind are The Musicians

Heat of the sun induce the vibration

Between the two stations of Pleyel and Saint-Denis Stade de France, the Franchissement Urbain Pleyel provides an opportunity to create a public space at the heart of the city that, beyond its functional link, becomes a place of habitation, transit, but also a place of relaxation, residence, development of urban pleasures.

Rain impact on these circular object create sound

The hosting structures of the possible programs are inseparable from the crossings. They enhance the programs by making the structure livable, readable at all scales—close in the pedestrian path and distant in the city's skyline. The three superstructures shape the urban landscape, forming rocks and spider-like compositions that develop in the sky of Saint-Denis, creating moments along the pedestrian journey.

A couples of Ircam Researchers record the Sound of String create by The Wind.

The String tune as harmonize of Sacre Coeur Bell Tune.

The land sound artwork Promenade Sonore : Vent, Soleil, Pluie is a sonic promenade in three parts, imagined and composed by sound artist Nadine Schütz for the public space that is the Pleyel footbridge. Three sculptural sound-generating instruments were created specifically for the three supporting structures, each corresponding to a meteorological element. They create a relaxing landscape ambience that varies the perception of the site's materiality, spatiality and climate. Wind, sun and rain are the musicians.

This Architecural Sound Artwork results from a close collaboration between the sound architect and composer Nadine Schütz and the architect-engineer Marc Mimram. It proposes a new approach to art and music in public spaces by considering them an integral part of a place-making process. The three sound installations combine mechanical and electro-acoustic as well as pre-recorded and generative components that augment each other, thus exploring composition based on environmental interaction in different ways.

Mengamati Sejarah Arsitektur Gereja Sacre Coeur Paris

Mengamati Sejarah Arsitektur Saint Roch Paris

The site originally housed a modest chapel dedicated to Saint Susanna in the early 16th century. It was later rebuilt into a larger church in 1577 by Étienne Dinocheau.

The current structure’s foundation stone was laid in 1653 by Louis XIV, in the presence of Anne of Austria. Construction unfolded over nearly a century, chiefly guided by Jacques Lemercier (1653–1690) oversaw the nave and choir.

Jules Hardouin-Mansart (from 1701): designed the remarkably ornate elliptical chapelle de la Vierge (1706-1710) topped with a painted dome by Jean-Baptiste Pierre. Robert de Cotte and his son Jules-Robert de Cotte: crafted the two-tiered façade (1736–1739) inspired by Rome’s Church of the Gesù.

Its lower tier features Doric columns, while the top tier boasts Corinthian columns and a prominent triangular pediment. The church was completed around 1722, though finishing touches extended into the 1740s.

Mengamati Sejarah Arsitektur dan Benda Seni Louvre Museum Paris

The Louvre in Paris, one of the world’s most famous museums, has a history deeply rooted in France’s architectural evolution. Originally constructed in the late 12th century as a fortress under King Philip II, the structure was intended to protect the city from invasion. Remnants of this medieval foundation can still be seen in the museum’s lower levels.

During the Renaissance, King Francis I transformed the fortress into a royal residence, inviting architects to redesign it with more elegant features. Successive rulers, particularly Louis XIV, expanded the palace further, adding grand facades and courtyards that reflected the power and prestige of the French monarchy.

Over centuries, the Louvre became a showcase of architectural styles, blending medieval, Renaissance, and classical elements. The most iconic modern addition came in 1989, when architect I. M. Pei introduced the striking glass pyramid at the museum’s entrance.

This bold mix of modernism with historic grandeur initially sparked controversy but has since become a beloved Parisian landmark. Today, the Louvre stands not only as a treasure house of art but also as a living timeline of France’s architectural and cultural history.

Mengamati Arsitektur Paris Arc De Triomphe Sejarah Budaya dan Tantangan Pelestarian

Arc de Triomphe merupakan salah satu ikon urban Paris yang paling dikenal—sebuah gerbang kemenangan monumental yang berdiri di pusat Place Charles de Gaulle, titik pertemuan dua belas avenue termasuk Champs-Élysées. Monumen ini tidak hanya berfungsi sebagai tanda peringatan militer, tetapi juga sebagai panggung upacara sipil, titik ingatan kolektif, dan elemen sentral tata-ruang kota Paris.

Inisiatif mendirikan sebuah arc untuk merayakan kemenangan militer muncul pada puncak kekuasaan Napoleon setelah kemenangan Austerlitz. Peletakan batu pertama dimulai pada 15 Agustus 1806. Pembangunan berlangsung bertahap, terhenti dan dilanjutkan beberapa kali akibat perubahan rezim politik di Prancis, dan baru selesai serta diresmikan pada 29 Juli 1836 pada masa pemerintahan Louis-Philippe. Sejak masa itu Arc menjadi titik parade militer, momen kemenangan, dan ritual kenegaraan, termasuk parade 1919, 1944 dan lain-lain.

Arc de Triomphe dilihat tidak hanya dari perspektif sejarah militer, tetapi juga sebagai ruang publik yang terus hidup: wisatawan, warga Paris, veteran, serta pelaku protes dan beragam peristiwa publik sering menggunakan ruang ini. Simbolisme monumen sering dipinjam dalam representasi identitas nasional, ingatan perang, dan perdebatan politik misalnya peringatan Perang Dunia I & II. Perubahan penggunaan ruang seperti parade, ritual, hingga aksi protes menunjukkan bagaimana arti monumen ini terus mengisi ruang politik-sosial-budaya.

Architecture Arc De Triomph dirancang dalam pengaruh semangat Neo-klasik, ukuran yang besar dan monumental. Berbentuk busur tunggal yang mengambil inspirasi dari Arsitektur Romanesque tetapi diperlakukan dalam skala monumental modern. Arsitek awalnya adalah Jean-François Chalgrin; setelah kematiannya proyek dilanjutkan oleh beberapa arsitek lain hingga penyelesaian pada 1836. Proporsi, relief, dan frieze besar menunjukkan komunikasi visual yang menggabungkan narasi sejarah dan ikonografi patriotik.

Terdapat beberapa ornamen seni pahat pada keempat kaki busur, termasuk karya paling terkenal Le Départ des Volontaires de 1792, atau lebih dikenal dengan sebutan La Marseillaise. Merupakan karya François Rude (1833–1836) yang mengekspresikan figur dinamis dan patriotik—sebuah jembatan estetika antara Neo-klasisisme dan romantisisme dalam pahat publik Perancis abad ke-19. Karya-karya lain melengkapi narasi militer, kemenangan, serta pengorbanan. Analisis formal terhadap plastisitas figur, gerak, dan penempatan ikonografis menunjukkan bagaimana arsitektur dan seni terintegrasi untuk membentuk memori kolektif.

Monumen ini berada di pusat konfigurasi dodekagon 12 avenue, sehingga menjadi sumbu visual dan nodus transportasi besar. Hal ini menimbulkan tantangan konservasi—getaran, polusi udara, kebisingan lalu lintas, serta tekanan wisata—yang memerlukan strategi manajemen konservasi dan akses pengunjung. Situs resmi ini memberikan tantangan dan memerlukan kajian konservasi untuk menjaga keaslian arsitektur mulai dari pemeliharaan berkala pada permukaan batu, sistem drainase termasuk pencahayaan yang ramah lingkungan di malam hari.

Arc de Triomphe berfungsi pada dua level: sebagai simbol (ingatan, identitas nasional) dan sebagai objek fisik dalam sistem perkotaan (infrastruktur, tujuan wisata, titik fokus sirkulasi). Pendekatan konservasi modern harus menengahi keduanya—mempertahankan makna simbolik sambil merespons kebutuhan teknis perawatan bahan, manajemen kerumunan, dan adaptasi terhadap perubahan iklim (mis. peningkatan malam tropis, hujan ekstrem yang dapat mempercepat degradasi batu). Integrasi antara studi sejarah seni, arsitektur konservasi, dan kebijakan ruang publik diperlukan untuk strategi jangka panjang.

Mengamati Lingkungan Sungai Seine Paris

The Seine River, winding for more than 775 kilometers through northern France, has long been the lifeblood of Paris and its surrounding regions. Rising from a modest spring in the Burgundy region, it flows northwest until it empties into the English Channel at Le Havre. Along its journey, the Seine weaves together centuries of French history, culture, and identity.

Pont Alexandre III was built between 1896 and 1900 as a symbol of friendship between France and Russia. It was named after Tsar Alexander III, who had concluded the Franco-Russian Alliance in 1892. His son, Tsar Nicholas II, laid the foundation stone.

Seine is recognized as a UNESCO World Heritage Site through its Parisian banks, celebrated for their harmony of urban design and monumental architecture. The river has inspired generations of artists, from the Impressionist painters who captured its shimmering waters to writers like Hemingway and Victor Hugo, who immortalized its moods.

Mengamati Gereja Arsitektur Gotik Pertama Cathedral Basilica Saint Denis Paris

The Cathedral Basilica of Saint-Denis (1144) adalah Gereja yang Penting dan Legendaris di pinggiran utara kota Paris.

Penting karena gereja ini juga merupakan tempat pemakaman Raja dan Ratu Perancis. Mulai dari raja Dagobert yang menjadikan Paris sebagai ibu kota negara Perancis, sampai dengan Louis XVI yang dihukum mati saat revolusi Perancis.

Legendaris karena merupakan Gereja Pertama yang dianggap memiliki keseluruhan elemen Arsitektur Gotik yang menjamur di negara Eropa sampai dengan tahun abad ke 17. Gereja dengan arsitektur Gotik yang terkenal adalah Paris Notre-Dame, Cologne Cathedral dan Milan Duomo.

Text sebelah kiri tertulis dalam Bahasa Latin:

AEDEM UBI DENA CINIS REGUM PER SAECULA QUIERAT TEMPESTATE FURENS DIRUIT UNA DIES
SED DUM NAPOLEO REPARAT RES ORDINE CUNCTAS REDDIT TEMPLA DEO REGIBUS ET TUMULOS RURSUM PENDET OPUS NAM CONCIDIT IPSE RUINA AT QUI PERFICERET COEPTA PHILIPPUS ERAT

Kalau diterjemahkan kurang lebih sebagai berikut:

Gereja ini tempat abu sepuluh raja telah beristirahat selama berabad-abad, dihancurkan oleh badai yang mengamuk dalam satu hari.

Namun ketika Napoleon memulihkan tatanan segala sesuatu, ia mengembalikan rumah-rumah ibadah kepada Tuhan dan makam-makam kepada para raja.

Namun pekerjaan itu tertunda kembali, sebab ia sendiri jatuh dalam kehancuran. Dan orang yang akhirnya menyelesaikan yang telah dimulai
adalah Philippe.

Text sebelah kanan tertulis:

AD DECUS ECCLESIE QUE FOVIT ET EXTULIT ILUM SUGGERI STUDUIT AD DECUS ECCLESIE DEO VOTUM PARTICI PANS MARTYR DIONYSI ORAT UT EXORES FORE PARTICIPEM PARADISI ANNUS MILLES SEPTEN TENS QUADRAGENS ANNUS ERA VERBI QUANDO SACRAT FUIT

Kalau diterjemahkan kurang lebih sebagai berikut:

Untuk kemuliaan Gereja, ia (Abbot Suger) yang memelihara dan meninggikannya, berusaha mendukung demi kemuliaan Gereja.

Kepada Allah ia mempersembahkan nazarnya, berpartisipasi dalam kehormatan Santo Denis sang pelindung. Berdoa agar ia diperkenankan menjadi peserta dalam surga.

Tahun seribu seratus empat puluh (1140), tahun sabda, ketika tempat ini disucikan.

Santo Denis dari Areopagus - Pelindung Gereja

Menurut Kisah Para Rasul 17:34, Dionysius (Denis) adalah seorang hakim Athena yang bertobat menjadi Kristen setelah mendengarkan Santo Paulus berkhotbah di Areopagus (Bukit Mars). Ayat tersebut berbunyi: “Tetapi beberapa orang menjadi pengikutnya dan percaya, di antaranya Dionysius, anggota Areopagus, dan seorang perempuan bernama Damaris, serta beberapa orang lain bersama mereka.” Maka secara historis, Dionysius dianggap sebagai salah satu orang pertama yang bertobat di Athena, dan tradisi kemudian menyebut bahwa ia menjadi uskup pertama di Athena.

Daylight Architecture

Desain Daylight Gereja Gothic Saint Denis terinspirasi oleh Buku The Celestial Hierarchy and Ecclesiastical Hierarchy - Santo Denis Areopagus. Buku ini berupaya menjelaskan bagaimana tatanan ilahi alam semesta tersusun — khususnya hierarki malaikat — serta bagaimana tatanan surgawi itu memantulkan dan menyalurkan cahaya serta hikmat Allah ke seluruh ciptaan.

Pada intinya Santo Denis mengemukakan bahwa: “Alam semesta adalah rantai besar pencahayaan. Cahaya Allah mengalir menurun melalui tingkatan ciptaan, dan berkat yang diterima oleh ciptaan naik kembali kepada Allah dalam kasih dan pujian.”

Gereja Gotik Pertama

Gagasan tentang cahaya ilahi (lux divina) mengilhami Abbot Suger dari Saint-Denis (abad ke-12) untuk merancang gereja Gotik pertama, dengan menggambarkan kaca patri-nya sebagai media pencerahan surgawi yang mencerminkan teologi Dionysius. Maka dari itu, Gereja Katedral Santo Denis bukan hanya sebuah makam kerajaan, tetapi juga sebuah monumen bagi teologi Santo Denis yang diwujudkan dalam batu dan cahaya.

Akustika Arsitektural

Berikut adalah rekaman akustika arsitektural Gereja Saint-Denis, yang mana pada tahun 1966 Status Gereja ini ditingkatkan menjadi Katedral. Katedral adalah gereja yang memiliki pemimpin seorang Uskup.

20250323 Saint Denis Acoustic_01

Sampai abad ke 20, pembangunan gereja masih sering dibangun dengan gaya Neo Gotik (Gotik dengan Elemen Arsitektur yang diperbarui). Gereja Katedral Jakarta adalah gereja dengan Arsitektur Neo Gotik.

Mengamati Desain Pencahayaan Gereja Saint Alphonsus Novena Singapore

The Church of St Alphonsus was founded by the Congregation of the Most Holy Redeemer (CSsR), commonly known as the Redemptorists.

The first novenas began in a small chapel in 1949 with just 80 people.

By the 1990s 15,000 or more people attending the 10 sessions of novena devotions held every Saturday.

After its latest renovation completed in 2017 the number was estimated to have doubled.

Mengamati Gereja Apostolik Armenia Saint Gregory the Illuminator Singapore

Armenian Apostolic Church

Mengamati Sejarah Arsitektur Vihara Budha Wat Arun Bangkok

Originally called Wat Makok, Budha Temple with Prang Height 82 meter were built during Ayutthaya Kingdom (1351-1767). Restored by King Thaksin and renamed to Wat Chaeng. King Rama IV renamed to Arunratchawararam Ratchaworamahavihara means Temple of Dawn.

Mengamati Arsitektur Gereja Katedral Bangkok Assumption

Bangkok Assumption Cathedral built by French Architect requested by Paskal a French Missionary year 1809 and finished 1821, while Thailand lead by King Rama II. Bangkok Assumption Cathedral was reconstructed 1909 - 1919 to French Romanesque Style Architecture. Inspired by the Mosque-Cathedral of Cordoba Spain, this reconstruction work mostly funded by Jacob Low Kiok Chiang.

Mengamati Arsitektur Gereja Immaculate Conception Bangkok

Mengamati Gedung Konser Cultural Center Bangkok Thailand

Menyaksikan Louis Schwizgebel & Royal Bangkok Symphony OrchestRA

Thailand Cultural Centre Concert Hall

25 May 2025

Arsitektural Akustik

Berikut adalah Rekaman Audio Loius Schwizgebel dan Royal Bangkok Symphony Orchestra yang memperdengarkan karakteristik akustik ruang konser Thailand Cultural Centre

20240525 Thailand Cultural Centre 1.m4a

20240525 Thailand Cultural Centre 2.m4a

Mengamati Bangunan Desain Pasif The Commons Mall Bangkok

The Commons Mall in Bangkok is the sample of Passive Design Building in Tropical Climate. Passive Design Architecture is aim to minimise carbon footprint and energy use. Passive Design Architecture be achieved through using natural material, optimizing natural cooling from natural and mechanical ventilation and daylight optimization.

Benarkah Aula Simfonia Jakarta Memiliki Ruang Konser Terbaik di Asia?

Mempertanyakan metode penilaian Wikipedia dan Kompasiana?

Saya menulis artikel ini untuk mempertanyakan predikat Akustik Terbaik, yang menurut Wikipedia tertulis sebagai berikut:

“Aula Simfonia Jakarta yang didaulat sebagai Aula dengan Akustik terbaik se-Asia ini, umumnya menjadi tempat pementasan musik klasik dan orkes musik. ”

— Wikipedia Indonesia

Sumber Wikipedia di atas dikutip dari tulisan Joseph Young di Kompasiana yang ditulis sebagai berikut .

“Indonesia Sudah Memiliki Concert Hall Terbaik di Asia”

— Joseph Young - Kompasiana

Tulisan Wikipedia dan Kompasiana di atas dapat memberikan pemahaman yang dangkal, dimana pemberian predikat terbaik seharusnya disertai penjelasan kriteria dan metode penilaian yang jelas dan terukur.

Oleh karena itu saya tergelitik untuk membuat tulisan yang bertujuan untuk memberikan edukasi yang benar mengenai kriteria penilaian Kualitas sebuah Ruang Konser yang lebih objektif.

Kriteria Kualitas Ruang Konser

Motivasi orang untuk menyaksikan penampilan musik hidup di ruang konser adalah untuk mendapatkan sensasi dan pengalaman melihat dan mendengar langsung penampilan musik, termasuk seni panggung, atraksi lampu dan multimedia dan terakhir dapat merasakan gelora emosi penonton lainnya. Untuk pertunjukan musik klasik secara umum ada dua kriteria yang dinilai yaitu: Kualitas Akustik dan Kualitas Visual.

Berikut adalah penilaian subjektif saya terhadap Kualitas Akustik dan Kualitas Visual Aula Simfonia Jakarta yang didasari pengalaman saya beberapa kali mendengar konser musik klasik di Ruang Konser Aula Simfonia Jakarta dibandingkan beberapa ruang konser di negara lain.

1. Kualitas Akustik

Salah satu daya tarik untuk mendengarkan konser hidup di sebuah Ruang Konser adalah mendapatkan sensasi emosional dari musik yang dimainkan (Roose, 2008). Pengalaman emosional yang kuat tersebut sering diberi istilah “chills”, “thrills” atau “goose bump”. Perubahaan dinamika suara merupakan salah satu faktor yang menyebabkan pengalaman tersebut, seperti transisi suara crescendos di mulai dari suara lembut dan pelan-pelan menjadi kuat (Sloboda, 1991; Bannister, 2018).

Untuk mendapatkan sensasi emosional yang disebutkan di atas, (Tapioki Lokki,2020) menyimpulkan Parameter Kualitas Akustik yang menentukan adalah sensasi emosional adalah:

Reverberation Time atau waktu dengung adalah waktu yang diperlukan sebuah sumber suara meluruh. Waktu dengung yang panjang memberikan persepsi Akustik Ruang yang hidup dan sebaliknya waktu dengung yang pendek memberikan kesan Akustik Ruang yang Mati. Tabel berikut adalah waktu dengung yang ideal menurut (Kinsler,1999).

BASS RATIO WAKTU DENGUNG. Jika karakter pantulan suara dan waktu dengung dominan di frekuensi tinggi maka suara terdengar kering dan cempreng, akan tetapi jika yang terjadi sebaliknya suara musik akan terdengar gelap dan berat. Bass ratio yang disarankan untuk sebuah konser hall adalah Bass Ratio di atas 1.

Loudness adalah tingkat kekerasan suara yang terdengar di posisi tertentu. Loudness yang terdengar adalah penjumlahan tekanan suara langsung dan tekanan suara yang terdengar setelahnya. Apabila perbandingan suara musik yang terdengar langsung dibanding suara setelahnya lebih besar memberikan persepsi suara musik yang detail, dan sebaliknya apabila suara langsung lebih kecil maka suara terdengar lebih berbaur.

Envelopment adalah kesan audiens yang mendengar suara langsung dan beberapa suara pantulan yang datang dari beragam arah dengan waktu yang berbeda yang disebabkan karena pantulan dinding kiri-kanan, depan-belakang dan ceiling.

Kursi penonton dengan sandaran kayu, selain tidak nyaman juga menyebabkan waktu dengung konser hall yang tidak konsisten

Aula Simfonia Jakarta memiliki ukuran yang tidak terlalu besar untuk sebuah ruang konser, dan berbentuk kotak. Pada level bawah terdapat panggung dengan ukuran relatif kecil dan kursi penonton VIP berbahan kayu berundak landai dikelilingi dinding bernuansa kayu (L1). Pada level balkon (L2) terdiri dari kursi dengan konfigurasi vineyard (kebun anggur) yang berundak lebih curam dan dikeliling oleh dinding bernuansa kayu. Setelah itu ada dinding yang dihiasi oleh art work berupa muka komposer dan patung pemain alat musik (L3). Terakhir adalah drop ceiling berwarna putih.

Dari pengalaman saya beberapa kali mendengar pertunjukan musik di Ruang Konser Aula Simfonia Jakarta saya menilai Karakteristik Akustik Aula Simfonia Jakarta, cenderung Kering dan Cempreng dimana saya merasa karakter suara musik terdengar kurang memiliki bobot karena kurangnya envelopment frekuensi rendah, Kaku dan Getas karena saya merasakan attack suara alat musik yang keras tanpa suara decay yang berimbang.

Selain itu Karakteristik waktu dengung yang tidak konsisten yang disebabkan oleh pantulan kursi berbahan kayu. Jadi di saat ruangan kosong ruangan akan terasa lebih “hidup” karena kursi yang kosong memantulkan suara.. Akan tetapi di saat ruangan penuh terisi orang akan terasa “mati” karena suara musik terserap oleh pakaian dan tubuh audiens.

Berikut adalah sampel suara yang saya rekam menggunakan Iphone 14 di posisi duduk mezannine sebelah kiri pada acara George Harliono - Symphony for Life .

Terlepas dari Kualitas Akustik, kursi dengan sandaran kayu membuat tampilan Ruang Konser yang harusnya memberikan kesan “berkelas” menjadi terkesan “murah”. Selain itu kursi ini juga kurang nyaman diduduki untuk menikmati musik untuk durasi yang cukup panjang.

2. Kualitas Visual

Walau lebih banyak studi dan penelitian yang berusaha memahami Kualitas Akustik apa saja yang mempengaruhi kriteria bagus dan jelek, tapi menurut penelitian yang dilakukan oleh (Satoshi Kawase, 2013) terhadap pertunjukan musik maupun non musik, Kualitas Visual adalah faktor pertama yang dipertimbangkan saat audiens memilh posisi tempat duduk.

Faktor pemilihan lokasi tempat duduk menentukan Kualitas Visual yang terdiri dari 3 faktor: (1) Jarak Pandang ke Panggung (2) Sudut Pandang terhadap Panggung dan (3) Sightline (garis pandang yang tidak terhalang) ke Panggung dan Backdrop Panggung.

Sightline yang baik membuat penonton dapat melihat keseluruhan area panggung tanpa adanya halangan kepala orang atau elemen arsitektur. C-value adalah metode yang dapat dipakai untuk memastikan setiap tempat duduk dapat melihat area panggung 100%.

Sepertinya pada saat mendesain Ruang Konser dengan konfigurasi kebun anggur (vineyard), tidak dilakukan perhitungan sightline sehingga menyebabkan banyak kursi yang pandangan ke panggung terhalang oleh penonton di depannya atau terhalang dengan elemen arsitektural.

Kotak merah memperlihatkan area panggung yang terganggu oleh kepala penonton, tembok mezzannine dan railing tangga.

Gambar di atas memperlihatkan area panggung yang terhalang oleh tembok, rail tangga dan kepala penonton di depan sehingga area panggung yang bisa terlihat dengan jelas berkurang 40%. Tempat duduk yang berada di belakang panggung juga tidak dapat melihat panggung 100% karena penampil yang terlalu menempel ke dinding belakang panggung.

Kesimpulan

Walau Aula Simfonia Jakarta saat ini merupakan salah satu Ruang Konser yang dianggap baik untuk konser musik klasik di Indonesia oleh sebagian besar pecinta konser musik klasik. Akan tetapi menurut penilaian subjektif saya Aula Simfonia Jakarta belum pantas untuk diberikan predikat Ruang Konser Yang Baik, apalagi diberikan predikat “Terbaik di Asia”.

Tulisan yang tidak bertanggung jawab ini membuat saya jadi teringat cerita Seorang Katak yang merasa dirinya dapat menjadi sebesar seekor Kerbau.

Referensi

1. "Indonesia Sudah Memiliki Concert Hall Terbaik di Asia” https://www.kompasiana.com/josephisme/5500e28ea333115b7351226b/indonesia-sudah-memiliki-concert-hall-terbaik-di-asia

2. Aula Symphonia Jakarta https://id.wikipedia.org/wiki/Aula_Simfonia_Jakarta#:~:text=Aula%20Simfonia%20Jakarta%20adalah%20balai,%2C%20perpustakaan%2C%20dan%20sekolah%20teologi.

3. Roose, H. (2008). “Many-voiced or unisono? An inquiry into motives for attendance and aesthetic dispositions of the audience attending classical concerts,” Acta Sociol. 51(3), 237–253.

4. Sloboda, J. A. (1991). “Music structure and emotional response: Some empirical findings,” Psychol. Music 19(2), 110–120.

5. Lokki, T., McLeod, L. & Kuusinen, A. Perception of loudness and envelopment for different orchestral dynamics. J. Acoust. Soc. Am. 148, 2137–2145 (2020).

6. Kinsler, L.E.; Frey, A.R.; Coppens, A.B.; Sanders, J.V. Fundamentals of Acoustics (Physics), 4th ed.; Wiley: Hoboken, NJ, USA, 1999;ISBN 978-0-471-84789-2.

7. Satoshi Kawase, Factors influencing audience seat selection in a concert hall: A comparison between music majors and nonmusic majors, Journal of Environmental Psychology, Volume 36, 2013, Pages 305-315, ISSN 0272-4944.

---

Menyaksikan Konser George Harliono berjudul Symphony for Life

Catatan kesan dan pengalaman saya saat menyaksikan Konser George Harliono yang diiringi oleh Jakarta Sinfonietta Orkestra yang dipimpin oleh Iswargia Sudarno pada tanggal 26 November 2022 di Aula Simfonia Jakarta

Minggu tanggal 26 November 2024 saya mendapatkan tiket dari kawan saya Amin Tamin untuk menyaksikan penampilan George Harliono bersama dengan Jakarta Sinfonietta dengan konduktor Iswargia R. Sudarno di Aula Simfonia Jakarta

Konser dibagi menjadi dua bagian, bagian pertama Sinfonietta Orchestra dengan conductor Iswargia Sudarno, dan bagian ke dua Pianis George Harliono diiringi oleh Sinfonietta Orchestra dengan conductor Iswargia Sudarno juga.

Yayasan Kanker Anak Indonesia (YKAI) memperkenalkan program Humanity in Harmony sebagai Penyelengara Acara Konser yang bertajuk  Symphony for Life. Keuntungan dari penyelenggaraan acara ini akan digunakan untuk membangun Rumah Paliatif, sebuah akomodasi dan fasilitas bagi anak pejuang kanker. 

Saya berdoa semoga dana yang terkumpul dapat meringankan anak-anak penderita kanker di Indonesia. Dan Yayasan Kanker Anak Indonesia dapat terus berkarya di masa mendatang.

Berikut adalah rekaman suara dari konser tersebut

Menyaksikan Cello Masterclass oleh Antonio Meneses di Recital Suntory Hall

13 November 2022

Arsitektural Akustik

Berikut adalah Rekaman Audio yang memperdengarkan karakteristik Akustik Recital Suntory Hall Tokyo

20231113 Ark Hills Suntory Hall 1.m4a

20231113 Ark Hills Suntory Hall 2.m4a